기후 변화 예술 시위

올해 지구의 날에, 컨 카운티의 주민들은 유정 근처에서 사는 것의 위험성을 강조하는 태피스트리를 전시

"예술과 삶 중 무엇이 더 가치가 있나요?" 그것은 지난달 런던 내셔널 갤러리에서 시위자 피비 플러머가 구경꾼들에게 던진 도발적인 질문이었습니다. 몇 초 전, 플러머는 다른 활동가와 함께 반 고흐의 해바라기에 토마토수프를 뿌리고, 한 손을 벽에 붙이고, 그림 앞에 무릎을 꿇고, 스톱 오일로 장식된 셔츠를 입은 박물관 관람객들을 마주했습니다. 그 후 몇 주 동안, 더 많은 기후 운동가들이 기후 위기에 대한 관심을 끌기 위해 유럽 전역의 박물관에서 다른 유명한 예술 작품들을 훼손했습니다. 플러머는 NPR에 "많은 사람이 우리를 보았을 때 충격, 공포 또는 분노를 느꼈습니다"라고 말했습니다. "우리의 지구와 사람들이 파괴되고 있을 때 그 감정적인 반응은 어디에 있습니까?" 시위자들은 헤드라인을 잡는 데 성공했을지 모르지만, 그들의 논리는 곤혹스러웠습니다. 제 동료 Robinson Meyer가 쓴 것처럼, 기후에 대한 우려를 명화 보호에 대한 우려와 비교하는 것은 말이 되지 않습니다. 예술과 환경 사이에서 잘못된 선택을 하면서, 수프 시위자들은 예술 애호가들도 기후 운동 동조자들도 지지하지 않으면서 자신을 스스로 궁지로 몰아넣었습니다. 예술과 기후 변화 사이에 더 나은 연관성이 존재하며, 이것을 가장 잘 아는 사람들은 그것의 교차점에서 살고 일하는 사람들입니다: 생태 예술가로 알려진 틈새 공동체.
그들의 작업에서 기후 위기를 포착하기 위해서는 환경 예술가들이 가뭄, 더위, 산불 및 오염의 일상적인 현실에 직면해야 합니다. 이러한 조건들은 흐릿한 귤 하늘 풍경, 검게 그을린 숲의 잔해, 갈라진 모자이크 강바닥과 동의어가 된 미국의 서부 주에서 극적으로 수렴됩니다. 이러한 이미지들은 기후 변화가 종의 손실, 거주할 수 있는 조건, 아름다움에 관한 것임을 우리에게 상기시킵니다. 기후 위기는 시각 예술가들이 시청자들과 그들 자신에게 충격과 분노를 넘어 행동으로 나아가도록 도전하는 작품을 만들도록 영감을 주었습니다. 산불의 강도와 빈도가 모두 증가하고 있는 콜로라도에서 안나 케이는 변화하는 풍경을 자신의 그림과 그림을 위한 참고 장면으로 사용했습니다. 2000년대 중반에 주로 이주한 후, 그녀는 콜로라도 역사상 가장 큰 규모 중 하나인 2002년 헤이먼 화재의 화재 지역을 반복적으로 방문하여 잔해를 기록했습니다. Kaye의 수채화인 Bluebird와 Mountain Dandelion에서는 갈색, 검은색, 녹색의 추상적인 줄무늬가 불에 의해 재구성된 나무를 나타내고, 자세한 산 파랑새와 오렌지색 민들레가 나뭇가지 위에 자리를 잡고 있습니다. 그녀는 "다시 나와 생명을 위해 싸우는 저 풀 조각들과 다시 태어나 새로운 식물이 되는 뿌리를 보는 것은 놀라운 일입니다,"라고 말했습니다. "그 재생을 목격하는 데는 힘이 있습니다." 기후 변화에도 불구하고 지구는 섭씨 2도 이상으로 따뜻해지는 궤도에 올라 있습니다.

화상 지역에 다시 거주하는 동식물 군의 활기차고 섬세한 수채화와 대조적으로, 케이는 2011년 1,700에이커를 파괴한 인도 굴치 화재와 같은 그녀가 목격한 화재에 대한 대규모 숯 그림도 만들었습니다. "화재는 트라우마가 따르기 때문에 도전적인 주제입니다."라고 그녀는 말했습니다. 결과적인 도면은 낙관론을 덜 쉽게 고무시킵니다; 대신, 그들은 대규모 화염에 의해 야기된 웅장함과 테러 사이의 마찰을 탐색합니다. Kaye에게, 그림과 그림은 그녀가 기후 위기를 겪으면서 살아가는 과정을 가능하게 한다고 믿는 관행이지만, 에코 아트는 또한 음악, 시, 춤, 그리고 문학을 포함할 수 있습니다. 아마도 미국의 가장 유명한 환경 예술가는 많은 사람이 현대 환경 운동의 어머니라고 생각하는 작가 레이첼 카슨일 것입니다. 1962년, 카슨의 책 "침묵의 봄"은 인간의 살충제 사용이 자연계에 끼치는 해악을 설명했습니다. 그러나 Anelise Che 이 The Atlantic에서 쓴 것처럼, Carson의 작품은 똑같이 자연의 아름다움에 경외심을 불러일으키는 데 초점이 맞춰져 있었습니다. 사람들은 단지 그것의 파괴에 대해 슬퍼하는 것이 아니라, 그들이 지구에 대해 사랑하는 것을 보호하는 데 투자되었다고 느낄 필요가 있습니다. 침묵의 봄의 출판물은 50년 전에 매우 필요했던 경종이었을지도 모릅니다. 오늘날, 많은 사람은 이미 기후 변화가 심각하고 긴급한 문제라는 것을 인식하고 있지만, 과학자들은 인류가 위기의 최악의 영향을 완화할 만큼 아주 빠르게 움직이고 있지 않다고 경고합니다. 에코 아티스트들은 이제 새로운 도전에 직면해 있습니다. 어떻게 하면 사람들이 피로와 슬픔을 극복하고 행동에 활기를 불어넣을 수 있을까요? 킴 아벨레스는 그 질문에 답하려고 노력함으로써 경력을 쌓았습니다. 35년 동안, 그녀는 스튜디오의 옥상에 유리, 나무, 또는 직물 위에 스텐실을 겹쳐서 미립자 물질이 축적되도록 함으로써 로스앤젤레스 스모그 분자로부터 예술을 만들어 왔습니다. 시간이 지남에 따라 이미지가 나타나며 특정 일, 주 또는 월에 걸쳐 대기 품질의 스냅샷을 제공합니다. 아벨레스는 이 작품들을 "스모그 수집가"라고 부릅니다. 그녀의 동기 중 하나는 사람들이 매일 폐로 숨을 들이마시는 오염물질을 눈에 띄게 하는 것이라고 그녀는 말했습니다. 1987년부터 아벨레스의 첫 스모그 수집가는 종종 오염으로 가려지는 LA 시내에서 북서쪽으로 50마일 떨어진 산 가브리엘 산맥의 실루엣을 추적합니다. 그녀가 L.A. 메트로 지역에서 살아온 수십 년 동안, 아벨레스의 작품이 결코 진정으로 완성되지 않았다는 것을 상기시켜주는 산들은 계속해서 시야에서 사라지고 있습니다. 처음부터, 비판은 아벨레스 스모그 수집가들의 핵심 목표였습니다. 그녀의 2019년 추가작인 스모그의 세계 지도자들은 10명의 정치인들의 스모그 초상화와 그들의 환경 연설의 인용문을 특징으로 하며, 기후 변화와 싸우는 "개인적인 책임"의 개념을 뒤집었습니다. 네, 모든 사람이 탄소 발자국을 줄이기 위해 노력할 수 있지만, 아벨레스는 이러한 조치들이 정부와 화석 연료 회사들이 지구에 가하는 해에 비하면 희미하다고 생각합니다. "세계의 리더, 기업의 리더, 그들도 개인입니다."라고 그녀는 말했습니다. 도널드 트럼프 전 대통령의 초상화에는 2017년 파리기후협정 탈퇴 연설에서 "트럼프 행정부 하에서 미국은 지구상에서 가장 깨끗하고 환경친화적인 국가로 지속될 것"이라는 말이 함께 나온다.

아벨레스는 단순한 항의나 비난 이상으로, 그녀는 가시적인 결과를 얻기 위해 자신의 예술을 사용하고 싶다고 말했습니다. 박물관 외에도, 그녀는 지역 센터와 다른 공공 장소에 스모그 수집가들을 전시했습니다. 90년대에, 캘리포니아 자동차 수리국은 운전자들이 배기가스를 테스트하고 승차감을 공유하도록 장려하기 위해 그녀에게 새로운 스모그 수집기를 만들고 전시하라고 의뢰했습니다. 콜로라도 중학생들과 함께 스모그 수집기를 만드는 또 다른 프로젝트에서, 아벨레스는 부모님들이 오후 픽업 시간 동안 차를 공회전하는 것을 멈추도록 격려하려고 노력했습니다. "일반적인 데이터와 그래프(우리에게 자료가 제공되는 방식)는 우리가 실제로 활용해야 하는 감정적인 부분에 영향을 미치지 않습니다."라고 그녀는 말했습니다. "저는 이 문제를 꾸미려는 것이 아닙니다."라고 아벨레스가 제게 말했습니다. 실제로, 에코 아트는 의도된 관객들에게 다가가기 위해 갤러리나 기관에 수용될 필요가 없습니다. 10년 이상 동안, Michelle Glass는 캘리포니아에서 가장 오염된 도시들 중 일부가 위치해 있고 나쁜 공기 질과 수질 오염이 주민들의 건강을 위태롭게 하고 있는 캘리포니아 센트럴 밸리의 주민들과 섬유 워크숍을 개최해 왔습니다. 최근 몇 년 동안, 그 지역은 그 주에서 천식과 천식 관련 입원율이 가장 높았습니다. 아벨레스의 스모그 수집가들처럼, Glass의 작품들은 (천연 염료와 섬유로 만들어진) 주민들에게 그들의 뒷마당에서 환경적 해로움에 대해 교육하고 변화를 향해 나아가기 위해 노력합니다. Glass는 작업장에서 지역 식물과 수돗물을 사용하여 직물을 염색합니다. 이는 환경 자체를 매개체로 사용합니다. 그녀는 예술이 언어의 장벽을 뛰어넘기 때문에 그녀의 워크샵에 참석하는 여성들과 소통하는 가장 효과적인 방법이라고 말했습니다. "당신은 그 땅의 색 이야기를 이해할 수 있습니다. 만약 여러분이 건강한 환경에서 살고 있다면, 그 색깔들은 매우 풍부하고 선명할 것입니다," 라고 글래스가 말했습니다. "만약 그렇지 않다면… 그 색깔들은 매우 어둡고 칙칙할 것입니다."

컨 카운티의 주민들이 We Are Here/Estamos Aqui를 위해 만든 태피스트리를 전시

2020년 초, Glass는 여러 환경 정의 단체와 협력하여 We Are Here/Estamos Aqui라는 제목의 프로젝트를 시작했습니다. 그들의 목표는 주민들이 오염과 함께 사는 것의 위험성을 인식하게 하고, 그 인식을 개인 및 정책 수준의 변화에 활용하는 것이었습니다. 2백만 명 이상의 캘리포니아 주민들이 석유나 가스 유정으로부터 2,500피트(약 0.5마일) 이내에 살고 있습니다. 센트럴 밸리의 컨 카운티는 글래스가 일하는 곳으로 주 석유의 70% 이상을 생산합니다. 석유 생산 현장 근처에 사는 것은 주민들에게 위험할 수 있습니다. 시추 작업을 통해 오염된 대기 오염 물질과 기름 추출로 인한 폐수가 지하수 원천을 오염시키는 것에 노출됩니다. 이 프로젝트가 시작되었을 때, 그 단체들은 석유 시추와 주거 지역 사회 사이에 완충 지대를 만들기 위해 거의 10년 동안 주 의원들에게 로비를 벌였지만 성공하지 못했습니다. 지난 2년 동안 Glass와 작업장 참가자들은 2,500피트에 이르는 400개 이상의 직물 패널을 제작했습니다. 이는 제안된 후퇴의 거리입니다. 그들은 공기 질 지수의 색상인 빨간색, 노란색, 녹색을 사용했고, 올해 지구의 날에는 케른 강 유전을 따라 행렬로 태피스트리를 운반했습니다. Glass는 비록 그녀가 시위가 절정의 순간이라고 믿었지만, 주민들이 그들의 환경에 대한 진실을 알고, 그들 자신의 기후 발자국을 줄일 수 있는 방법을 반성하고, 그들의 대표들에게 연락했기 때문에 워크숍은 똑같이 의미가 있었다고 말했습니다. 9월에, 개빈 뉴섬 주지사는 새로운 유정과 주민들 사이에 3,200피트의 완충지대를 만드는 법안에 서명했습니다. 캘리포니아 독립 석유 협회는 이미 이 법안을 뒤집기 위해 8백만 달러를 모금했습니다. "석유와 가스 회사들과 대기업들은 우리가 지칠 것이라는 사실에 기대를 걸고 있습니다."라고 Glass는 말했습니다. 하지만 Glass와 다른 환경 예술가들은 전체 지역사회와 지구의 안녕이 위태롭다고 믿기 때문에, 그들은 앞으로 나아가기 위해 전념하고 있습니다. 기후 박물관 시위자들도 곧 멈출 것 같지는 않습니다. 바로 지난 금요일, 운동가들은 밀라노에서 앤디 워홀이 그린 스포츠카 위에 밀가루를 던졌습니다. 그들이 점점 더 빈번해짐에 따라, 박물관 시위의 참신함은 희미해질 것입니다. 그러나 예술을 창조하는 것은 여전히 기후 운동에 유용한 도구가 될 수 있습니다. 아벨레스는 나에게 "당신이 사람들을 놀라게 하거나 비판한다면, 우리는 불평만 할 뿐입니다,"라고 말했습니다. "사람들에게 갈 곳을 줘야 해요."